影视剧本创作中的对话处理

　对话已经成为必须放在“第一”的位置上加以重视的环节。在今天，对话写作水平的高低常常从根本上决定了一个剧本的成败。

　　电影剧作中有很多的元素，诸如：情节、结构、细节、人物等等，其中当然也包括对话，但是您如果读过基本电影剧作理论的书籍之后就会发现，大多数书籍的作者都将关于对话的章节放在他着作的最后一章来讲。说来这有两个方面的原因，其一，因为对话从属于人物性格塑造的手段，它也是一种推进剧情的动作，所以先讲述人物或情节就成为顺理成章的事；其二，在电影艺术创作中，人们对电影对话的作用认识不足。长久以来形成了一种轻视对话的看法。对于第一种原因，我们无可非议；但是对于第二种原因，我们却应该彻底地清理一番了。

　　说来，轻视对话的认识由来已久。电影诞生之初是“哑巴”，那时根本不可能将对话作为自己的表现元素。尽管电影诞生三十来年之后有了说话的能力，但对话在很多人的意识里依然被看作是“后娘养的”，得不到重视。我很惊讶苏联着名导演杜甫仁科的敏锐，他很早就明确地认识到：“可惜我们常常忘记电影已经不再是无声的了。直到如今，我们还经常在自己的影片中将两种不同的语言──有声电影的语言和无声电影的旧的语言混淆在一起。正是在这里，造成了十分混乱的局面。许多人都认为，有声电影之不同于无声电影，就在于它不需要字幕。但是，实质上有声电影与无声电影的区别决不仅限于此，其区别要复杂得多。”人们在谈论电影艺术的特性的时候，常常会说：“电影是一种视觉艺术。”或者说：“电影是一种以视觉为主的艺术。”大家似乎更愿意谈电影的运动性、造型性或者照相性。其实，当这些人们在谈论“电影艺术本性”的时候尚没有弄清一个根本上的问题，那就是，无声电影和有声电影是两种不同性质的艺术，有着本性上的差异。就好象话剧和哑剧虽然都是舞台剧，但艺术本性却完全不同一样。声音在电影中的出现，并非是在默片大师们用了三十多年的时间里锤炼出来的以蒙太奇为基础的默片语言中加入了对话，而是使电影出现了化合反应，彻底改变了默片语言，锻造出了一套全新的视听语言。正如《银幕的剧作》的作者弗雷里赫所看到的：“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”他的这一观点是在1961年发表的，但是直到今天仍然不是所有人都能理解。很多的人依然错误地认为有声电影的本性只不过是默片手段加对话，而在他们这样说的时候，又常常对电影对话提出很多歧视性的限制。例如：“在电影中，任何时候都要将表现的优先地位让给画面。”“电影对话是从属于画面蒙太奇的，因此不能影响视觉蒙太奇的运行。”“在电影中，对话越少越好。”对话少到没有的程度为最少，这样的说法岂不是要求电影退回到默片时代吗？这样的态度是违背了有声电影艺术特性的，因此是极为有害的。最大的害处就是阻碍了人们对电影对话以及它与画面之间关系的研究，使得很多电影作品出现了声画排斥的状态，使很多听信了这样说法的剧作者受到了不应有的束缚。