影视制作中积累剪辑的运用

影视制作中，无论是专题片制作、宣传片制作、还是广告片制作，积累的剪辑是将一些内容性质、景别、运动方式等大致相似的镜头组接在一起通过不断叠加的积累效应，树立一个主题或者渲染一种情绪。因此，积累蒙太奇也被称为主题蒙太奇。

在影视节目中，无论我们经常会看到专题片、宣传片或者广告片中一些在时间、空间上没有任何联系的同类性质的镜头被组接在一起，这时候，他不是为了描述一个具体事件，而是表达某种共同的意味。

例如：雪化了，草绿了，花开了，鸟叫了，姑娘穿上春装，孩子们奔跑在公园，观众便可从镜头组合中自然得出一个印象：春天来了。

影视制作中镜头的积累就像古诗一样，有时候我们无须去揣摩一幅画面的内容，而是通过画面叠加的综合效果，感受总体印象。

影视制作中的积累剪辑应用要注意一下几方面：

1、同类镜头组接：

同类镜头主要是指内容意义相同的镜头，也指景别、运动方式等形式因素大致相同的镜头。选择镜头时要符合主题和情绪，并且尽可能采用景别或者相同运动方式的镜头组接，从而有利于视觉效果的不断加强和心理情绪的不断积累。典型实例：《申奥片》

2、镜头成组运用：

确保镜头数量的积累长度。积累镜头是通过相似性含义的镜头在数量上的积累来产生作用的。

3、典型形象组合：

在影视制作中，以阐明主题为出发点，运用自由的积累剪辑可以深化电视片的艺术感染力。

一组令人印象深刻的镜头积累，必定具有典型化的形象，因此在影视制作过程中要善于去寻找、选择最富有代表性、最具表现力的形象组合。从而实现积累剪辑的优势。

影视制作中的节奏,影视制作过程可以用自然界和人类的丰富计划相同，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。影视制作过程中的节奏变化是事物发展的本原，艺术美的灵魂，相对论变化的结果，视觉的感触，听觉的冲击、心灵上体现。

影视制作过程中，节奏是各种视听元素和内容元素运动变化的产物，它可以作用于人的情绪，使观众保持注意力。

然而在整个影视制作的过程中，节目又分为内在节奏和外在节奏，二者相互统一。内在节奏力在叙事，体现着叙述的的观念和结构，决定这作品的整体风格;外在节奏力在造型，需要掌握主体运动、摄像机运动、声音变化、镜头景别方式、光影色彩变化等因素。要处理节奏首先要把握节奏规律的基本原理，一般都是“动静相生”，分为渐变和突变两种基本的变化方式。