创新是影视制作发展的原动力

近年来，若从影视作品的数量和热闹的程度上作考量，我们的影视制作产业无疑是繁荣的。但若从创新的意义上作评析，就很难一语置论了：有创新，但不够，甚或可以说是很不够，特别是缺乏全面的、本质的和带有突破意义的创新。

正是由于创新不够，才造成了一些作品思想力、艺术力的羸弱和感染力、影响力的式微，才导致了重复、复制、模仿、翻拍风的盛行和题材撞车、手法雷同、扎堆抢“戏”、群起趋“摹”的现象，从而不仅妨碍了覆盖面的扩大，而且也为中国文化进一步走向世界造成了障碍。文学作品的产量在激增，而真正阅读文学作品的读者却在减少。读者群的散佚和缩小，无疑会影响文学的社会覆盖面和影响力。我们的影视制作虽然数量年年都在递增，但真正能够打入世界市场的产品却很少。

与此形成鲜明对比的是，美国占有世界56%的广播和有线电视收入、85%的收费电视收入、55%的电视票房收入和占全世界总额1/3的电影票房收入，仅2010年度就发行各类图书31亿册，发行唱片17.3亿张。当然，各国有各国的具体情况，不能作硬性的对比。但这种对比至少可以给我们提供一种启示，那就是问题到底出在哪儿？

以电影制作为例，就有1977年乔治·卢卡斯的《星球大战》和2010年詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》。前者以率先使用计算机技术创造特效景观，从而开创了科幻电影的新时代；后者将3D技术与环保理念相结合，进一步为科幻电影的发展营造了新景观和开辟了新途径。这两部电影都获得了数十亿乃至上百亿美元的票房收入。更重要的是，它以文化产品吸引全世界观众，在不知不觉中也输出了美国的价值观。正如法国前外长休伯特·韦德里纳所说，美国的强大“要归功于美国通过电影和电视塑造和掌控全球形象”。

创新之所以对文化具有不可或缺的重要性，完全是由文化的本质特征与内蕴规律所决定，同时也因受众的接受习惯而在长期的实践中形成。

创新，既是文化的形态所需，又由文化的本质所赋。事实上，以创新求发展，从来就是文化的进取法则与内在动力。创新永远都是促进文化实现快速、刚健和均衡发展的引擎。