教程思路
1.参考
2.建模
3.贴图
4.材质
5.复制
6.视点
7.摄影机
8.灯光
9.渲染参数
10.后期制作
一.参考
首先，我必须向艺术家Nicolas Bouvier（即Sparth）致敬，因为如果没有他的艺术理念作为参考，我可能永远也无法完成这幅作品。他的作品涵盖了各种各样的主题、风格和元素，而这些给了我源源不断的创作灵感。如果您对他不是很了解，可以访问他的个人网站：www.sparth.com。
然后我在网上找了很多真实的Acres照片作为参考，帮助我进行建模——显而易见，概念图里会有很多抽象的地方需要我来实现，而充足的参考资料可以为创作打下良好的基础——对于任何类型的工作来说都是这样。
二.建模
利用3ds Max进行建模。这里使用了编辑多边形命令中的挤出、倒角和剪切等工具，开始的时候都是使用一些简单的形状——box来创建房屋， 样条曲线来创建有弧度的物体。
三.贴图
在这里我没有使用UVW解算器（进行展开解算）,如图04所示，仅对box和平面使用了UVW贴图。
四.材质
使用VRay进行渲染。对材质图片（如图05和图06所示）进行色彩校正，从而得到各种需要的饱和度和光效。在通常情况下，每个材质我都应用了反射效果，这样就会使得制作的模型更加细腻。对于地面，我使用的是二维置换贴图，给予岩石更好的体积感。
五.复制
对不同的房子（如图07）分别进行复制，从而使图片产生最大的景深效果。然后，为画面添加更多细节，比如房屋的台阶等。
六.视点
我希望得到与Sparth概念图相匹配但不完全相同的视角效果，这是因为我喜欢用3D技术得到更多看上去难以捉摸的线条（这是摄影机的镜头聚焦得到的），从而为作品添加一种个人色彩.
七.摄影机
我使用的摄影机是VRay摄影机，在物体的边界处得到微妙的光晕效果，从而使得边缘变得更黑，并且可以得到集中的视点。将快门的速度和ISO参数设置为如下图所示，从而得到足够的灰暗效果和对比度，但是注意不要设置过度（如下图所示）。
八.灯光
在场景中使用直接照明，并在一些确定的区域应用VRay阴影功能，在阴影中得到一些模糊的效果。同时我还使用了彩色光照和阴影，这是为了得到一种艺术感，而不是要得到一张照片样逼真的图片。
九.渲染参数
在抗锯齿功能中选择“in catmul”，选用VRay中的“linear workflow”（线性工作流）——这样可以使作品得到比较均匀的效果。然后，使用了VRay通道渲染，这是后期制作不可或缺的前提。此时，如果使用3D渲染的话，得到的效果会不够生动，但是可以得到很好的透视，体积，尺寸和光线方向感。
十.后期制作
后期制作是我最喜欢的工作阶段，因为在这一过程中可以为作品赋予自己的个人色彩。正如前面所提到的，在3D渲染之前，图片的感觉很没生气。所以我决定破坏图片的3D效果，转而在Photoshop中进行2D方面的制作。
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