影视制作特技应用技巧Adobe Premiere

影视制作特技应用技巧

　　Adobe Premiere是一功能极其强大的非线性编辑软件， 广泛应用于影视制作及多媒体软件开发之中，结合我们使用该软件的体会，谈谈利用它制作一些常见特技画面的技巧。

　　一、画中画

　　所谓画中画，就是在一背景画面上叠加一幅或几幅比背景画面尺寸小的画面，叠加和被叠加的画面既可以是静态图像又可以是AVI、FLC等动态图像;而且叠加画面可实现缩放(0～500%)、旋转(-1440～1440度)、任意方向运动等特技，当然被叠加画面根据需要也可实现相应特技功能。

　　二、多画面

　　我们在电视上看到的常见规则多画面(各画面内容不同)有四面画、九面画、十六画面等，从Motion Settings 窗口的右上角可视区 ，不难看出 四画面A1～A4的ZOOM 值应为50%，根据坐标x1(40,0)、x2(-40,0)、y1 (0,30)、y2(0,-30)的值可推 算出A1～A4区的中心点坐标值分别为 A1(-20,-15)、A2(20,-15)、A3(-20,15)、A4(20,15);类似，九画面的ZOOM值约为33%，相应的B1～B9区的中心点坐 标值分 别 为 B1(-26,-20)、 B2(0,-20)、 B3(26,-20)、B4(-26, 0)、 B5(0,0)、 B6(26,0)、 B7(-26,20)、 B8(0,20)、 B9(26,20); 同理可推出 16画面各区的中心坐标值。为了今后的使 用方便，我们可以在的 Motion Settings 窗口中，将四画面、九画面、十六画面的运动设置参数存盘(save)为相应的*.pmt文件，下次需要做相应的多画面时，只需调入(LOAD)相应的*.pmt文件即可。 需要说明的是四画面每个区的内容既可以是各类静态图像文件，又可以是动态文件(如AVI、FLC等)。首先需要准备好素材，如果原始资料是录像带，可通过相应的视频压缩卡采集为AVI文件;如果原始资料是VCD 视盘，可用超级解霸转为AVI文件;如果是像片、图片等资料，可通过扫描仪、数码相机等方式送入计算机;如果只是想练习，则直接利用Premiere所带的AVI及图像文件即可。下面介绍一下四画面是怎样制作出来的。

　　现假设已准备好V1 .AVI、V2. AVI、V3. AVI、V4. AVI四文件，且长度相同。启动Premiere 4.2，执行主菜单的project→Add/Delete Tracks， 在Total Video栏中输入数字5，即加入两个S轨，打开V1～V4， 并分别拖入到结构窗口的Video A轨(或B轨)、Video S1轨、Video S2 轨、Video S3轨，使V1～V4的起点同时间标尺的00:00:00刻度对齐，右键Video A轨中的V1.AVI文件，执行Motion，打开Motion settings窗口，激活start 点，将ZOOM的值设为50、Info栏中参数设为(-20、-15) ，对finish点作同样的设置，这时可将V1的设置参数存盘(save),以备后用,然后单击OK，这时在Construction Window中Video A轨V1.AVI文件的底部有一红线条， 表示所设置参数生效。同理对V2～V4作类似V1的参数设置，只是Info栏中数值不同而已，V2的Info值为(20、-15)、V3为(-20、15)、V4为(20、15)。V1 ～V4的参数全部设置好以后， 如果需要配音，可将相应的*.wav文件拖入到结构窗口的Audio轨(或B轨)同V1相对应的位置 , 对Audio A轨的wav文件的音量可调整其大小,一般在起始位置需要淡入其音量,在结尾处需要淡出其音量，以防其音量突变。当Video轨和Audio 轨的参数全部设置好后， 执行主菜单 File →Save As，将所设置的全部参数存盘为*.PPJ文件，最后执行主菜单的 Make → Make Movie，输入文件名即可生成相应的四画面的AVI文件，根据需要可将AVI文件录制在录像带上或压缩为MPG文件，刻录在光盘上。

　　上面谈到的四画面，各画面的内容是同时并行播放的，且从始到终各自保持四分之一的屏幕区域，如果将各自的Start点的Zoom、otation、Delay及Info参数稍加变动，可使画面千变万化。修改Zoom 值，可以改变起始画面大小;改变Rotation值，可以实现画面旋转，Rotation为正值，则画面实现顺时针旋转，反之则 逆时针旋转;改变Delay值，可实现画面的延时;改变Info值，可使画面从不同位置出现。如果在Start和finish中间加入关键点,可实现画 沿指定的路径运动;对finish点，同样可改变相应参数。由此可见，制作多画面是非常灵活的，只有通过大量的实践，才能制作出满意的影视作品。

　　三、变形画面

　　变形画面就是根据需要进行创作的不规则画面。其中左、右区为变形画面，以图四为例，假设左、右 区的AVI文件分别为Vx .AVI、Vy.AVI，背景文件名为Pz.psd,在左右区的中间 区域自下而上滚动一张(或几张)图片(假设文件名为Pz1.psd)，最后让"片头制作"四字从小到大竖直透明叠加在中间区域上，介绍其简要制作过程：

　　首先将Pz.psd拖入Video A轨 (或Video B轨)，根据需要拉到需要长度，然后将两长度相同的Vx、Vy，分别拖入Video S1轨和Video S2轨，右键Vx.AVI，执行Motion，打开Motion settings窗口,分别激活Vx的Start点和finish点,将Info的值设为(0、0)。在Distortion窗口中将画面调整成图中左区形状，同理将Vy调整成图四中右区形状。将Pz1.psd 拖入Video S3 轨，右键击之，执行Motion，打开窗口Motion Settings窗口，根据左右区之间的间隔大小调整Pz1. psd的Zoom值，激活Start点，将其起始坐标值设为(0、40)，激活finish 点，将其坐标值设为(0,-40)，如果像片运动到屏幕中心需要定格几秒的话， 可在时间线上插入关键点做相应延时。最后用Photoshop生成一透明底的“片头制作”文件，假设文件名为Pz2.psd，见图五，将其拖入Video S3 轨紧挨Pz1.psd 右侧，右击Pz2.psd，执行Motion, 激活Motion Settings窗口，将Start点和finish 点的Info值设为(0、0)，激活Start点，将Zoom 值设为0, 激活finish 点，将Zoom值改为100。因为这四字最后需要定格在屏幕上，所以需要在Start 和 Finish之间插入关键点，且其Zoom值为100。需要注意的是：Pz1.psd 和 Pz2.psd 两文件的总长度应和Vx、Vy的长度相同。

　　Premiere的特技制作有多种方法，其手段也是灵活多变的，本文只是谈到应用 Motion 制作特技的一些技巧，要想制作出丰富多彩的特技，除了要熟练掌握 Premiere的使用技巧外，还要学习电视 编辑和电视美术的有关知识，只有这样，才能提高作品的整体制作质量

　　个人DV四种编辑方案浅析

　　现在，DV格式的摄象机以其低价位，高质量的视频指标风靡中国，但相应的编辑手段却少之又少。下面，我们将对如何编辑DV的素材做一些简单的介绍。

　　DV的编辑方法主要存在以下几种:

　　方案1.DV录像机+DV放像机+LANC控制器 ---- 输出

　　放像机和录像机使用 FireWire数字接口进行通讯;一个通用LANC单元提供控制，它可以是一台计算机多媒体编辑控制器或一个传统外部编辑控制器。

　　这一配置方案只是直接复制硬切素材，而不能对其进行特技，字幕的制作，存在很大的局限性。

　　方案2.DV素材 ----- 模拟信号素材 ------ 编辑 ----- 输出

　　此类方案的基本思想就是把DV信号转化为模拟信号，然后再用普通的非线性系统或传统设备进行后期制作。现在大多数电视台对DV的素材都采取这种方式。这种方式最大的缺点就是增多了转换，采集，输出(非线性编辑方式)或转换，复制，做特技，字幕(传统编辑方式)等诸多环节，而使成品带的视频质量下降，丧失了DV素材在传输，制作过程中没有损失这一优点。

　　方案3. DV放像机+带软件CoDec 的FireWire板卡 ----- 输出

　　此种方案支持在硬盘中的非线性编辑。FireWire I/O板从DV放像机采集素材到PC硬盘中;编辑软件数字化地加入特技效果。但软件CoDec不是实时地完成原始的解码和和最终的编码，只能依赖生成(软件CoDec需要4到6分钟来解码一分钟的视频，再用同样4到6分钟重新编码)。没有硬件支持，完全依赖于CPU来计算实现，同样要等待、同样损失信号质量，也就失去采用DV数字信号的意义了。这是效率低但花费少的一种DV编辑解决方案。

　　方案4.DV放像机+DV CoDec板卡 ----- 输出

　　在此方案中，视频信号的采集和编辑都是实时进行的。此类板卡能实时的从硬盘中解码压缩视频信号，并能直接预览和立即编辑。所以，此类方法是一种较为实际的方式。但所有被编辑的素材必须全部采集到硬盘，且所有的特技全部得由软件生成(包括字幕)，这势必大大影响编辑效率。

　　个人DV影片镜头组接之八大匹配规则

　　现在，随着人们生活水平的提高，数码摄像机已越来越多地走进家庭，制作家庭数码影片已成为越来越多人的选择。但是，我们在制作过程中，总感觉到自己制作出来的影片没有电视上的画面流畅，没有电视上的画面有感染力。如果您看了下面的内容，下次再编辑影片时，肯定会有不同的感觉。

　　1. 与不同景别镜头相匹配

　　镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面，对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。过长的镜头使人感受到拖拉乏味，过短的镜头看不清画面。所以不管是固定拍摄的镜头，还是运动拍摄的镜头，都应恰到好处地掌握镜头长度，通常根据下列依据确定镜头长度。

　　组接中对景别的变换并没有一个成文的法则，一般主要根据内容需要考虑叙述清晰，表意准确，视觉流畅。例如，在描写事件过程中为了达到层次清楚，常用不同景别的镜头来表达，一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。为了达到画面平稳流畅，既要避免用相同景别的镜头组接在一起，又要使正常时景别变化不宜太大。同时，远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3)，近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3)，防止产生视觉跳动感。为了渲染某种特定的情绪气氛，可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。

　　另外，景别不同所含的内容多少也不同，要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。对固定镜头来说，看清一个全景镜头至少约需6s，中景至少要3s，近景约1s，特写1.5~1.8s。当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。

　　2. 与画面主体的位置相匹配

　　描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗示主体运动的方向。而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分别越来越清晰，画面长度越来越短，以加强冲突的气氛。描述逆向或背向摄像机的主体，画面在纵向无论前进或后退都是一种中性运动(类似静止画面)，可以和任何运动方向画面组接，但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头(即运动方向主体的起幅或落幅)过渡。

　　3 与摄像机镜头方向相匹配

　　摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动，而被摄主体在时间和空间上都是连续变化的，是内部运动。若用一个连续的长镜头拍摄，则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。但用镜头语言来描述被摄主体，总是先将一个完整动作在时空上分解，然后通过片段组合连接的方法来反映。所以在屏幕上，主体的运动在空间上会出现跳跃感。如果将不同侧面拍摄的画面组接在一起，屏幕上主体运动的方向还会出现混乱。为了避免这种混乱，摄像机机位必须遵守180°总角规则。即被摄主体运动时，必须将机位选在被摄主体假想运动轴线的同一侧，否则，就会出现“跳轴”。万一前期拍摄中出现这样的“跳轴”镜头，在后期编辑工作中必须采取相应的补救措施。常用的校正方法如下：

　　一是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有运动方向改变动作或人物转身动作的画面，利用动势将运动轴转变过来;二是在两相反方向运动的画面中间，插入一个局部的特写或反映镜头的特写来暂时分散人的注意力，以减弱相反运动的冲突感;三是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有纵深感运动的无方向性的中性镜头，也可减弱相反运动的冲突感;四是利用大全景模糊跳轴镜头或借助人物视线转移镜头，来过渡两相反运动方向的画面等。

　　4.与静态主体视线方向相匹配

　　画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系，只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性，才能保证前后画面中主体动向和视向的一致性。在静态屏幕画面中虽没有动态画面中的动作轴线，但处于静态中的人物主体之间却存在着一条假想的关系轴线(与运动轴线不同，它始终是一条直线)，摄像机只能在这条关系轴线同一侧180°的一个半圆内移动拍摄，否则，也会造成“跳轴”错误。这时前后画面上人物位置不仅相反，而且人的注视方向也会相反。为了保证前后两画面主体避免造成“跳轴”错误，应注意每个画面的起幅或落幅，特别是落幅主体的视向以及动作、位置一致。因为一个画面的结束就是下一画面的起始，若结束轴线与镜头开始不同，就要在镜头结束前从主体间重新设定一条新轴线。

　　5.与画面中主体动作相匹配

　　要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调，关键是寻找主体动作最佳的组接点，即“接动作”。由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别、瞬间变化的动作片段后再组成的，所以组接时为了保证主体动作的连贯，最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。否则，主体动作就会产生跳跃感。所谓“接动作”原则：指主体动作最佳组接点通常应选在动作变换的瞬间转折处(静接静)，或者在动作过程之中(动接动)进行切换。

　　固定镜头与固定镜头或固定镜头与运动镜头相同主体的相接，应根据“静接静”和“静动之间加过渡”的原则进行切换。例如，静接动时，由静到动的瞬间应接入一个运动镜头起始动作的静止画面(起幅)过渡，以保持主体由静到动的流畅转换。运动镜头与运动镜头相同主体的相接，应根据“动接动”的原则。动接动、静接静的组接点均不需起幅或落幅过渡。另外，还应注意各种运动镜头组接起来后，要尽量保持运动方向一致，和前后画面两种运动速度的和谐统一，以及掌握好由主体运动、镜头长短和组接形成的事件情节发展的轻重缓急，即节奏感。

　　6.与人们的生活逻辑相匹配

　　所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、空间上连续的纵向关系和事物之间各种内在的横向逻辑关系，诸如因果关系、对应关系、冲突关系、并列关系等。一是时间上要有连贯性，在表现动作或事件时，要把握其变化发展的时间进程安排有关镜头，让观众感受正确的时间概念。如表现运动会上百米赛跑的情景，第一个镜头是运动员在起跑线上各就各位：第二个镜头是特写，支撑在红色跑道上的运动员的双手：第三个镜头是特写，紧蹬在起跑器上的双脚：第四个镜头是发令枪举起：第五个镜头是运动员脸部，发令枪响，起跑;第六个镜头是跑道上激烈争夺;第七个镜头是冲刺。这7个镜头及连接反映了这一运动过程的时间进程。二空间上要有连贯性，事情发展要有同一空间，同一空间是指事件发生的特定空间范围，它是表现一个空间范围内发生的事情和它们的活动，这种空间统一感主要是靠环境和参照物提供的。三是建立事物之间的相关性，事物之间往往具有某种关系，在编辑中交替表现两个或更多的注意中心时，应注意清楚地交代线索之间的联系或冲突。

　　7.与人们的思维逻辑相匹配

　　人们观察周围的事物或是观赏艺术作品，都是使自身处于积极的思维活动中，有着特定的心理需求。通过对不同景别、不同角度、不同方向、不同长度、不同速度、不同色调等各种画面镜头的叙事和表意;使人们产生各种不同的视觉感受和连续思维。镜头组接时可以任意伸缩镜头的时间和空间，可以剪切掉一些过场画面，但是要有助于突出主体，加强视觉感受和对事物本质的认识，而不能影响人们对画面段落和场景所反映主题的理解和思维。否则，将出现视觉语言不完整、交待不清的错误。

　　8.与日常的艺术逻辑相匹配

　　电视镜头的组接是以视觉语言的蒙太奇表现形式作为切入点的制作过程。在许多情况下，这种制作过程不仅仅是为了叙事，而且是为了通过一定的艺术形式，表达主题内容所需要的某种意境和情感，即表意功能。例如镜头越来越短，切换越来越快，可以营造一种紧张的气氛，两组镜头的频繁切换可以产生强烈的视觉刺激等。

　　数码影片制作是一个艺术创作过程，我们不可能通过一两个影片制作就掌握其中的奥妙，只要多练多用，必能熟练掌握其中的奥妙。