影视制作中镜头活动的规则

在影视制作当中，不论是专题片、宣传片、动画片、还是多媒体当中所用的影视片段，其中镜头的活动是要遵循一定的规则的，而不是随便安排的。今天我们在山西太原森美图文这个山西影视制作小有名气的网站上，来说说影视制作当中，镜头的规则。

在拍摄完的后期编辑中，同轴变换景别的时候同一主体应该处于画面基本相同的位置， 否则会让观众觉得乱。在电视画面中，被拍摄主体应该处于视觉中心的位置，根据基本的构图规则，也就是画面的四个视知强点上（视知强点指的是屏幕的上下左右的黄金分割位置）。如果画面中的主体具有明显的对立关系时，如不同的辩论者之间、演讲者与观众之间、谈话的双方等情况，一个特定的运动方向确定之后，一般应该在这个运动的模式下持续下去，以获得一种在观众心理上的明确方向感。

影视制作中景别的变化规则，一般来说用全景镜头来开始新的一段叙述，在全景之后，一般用中景镜头来表现主要人物和表现的主体，接着用特写镜头来展示细节或者局部，最后再以一个全景镜头来结尾。这只是一般情况，有时候会有特别的手法不遵守这个规则。有时候会为增加一些悬念，会反着来，先特写，再近景，再中景，再全景。这就是影视后期编辑中，镜头景别安排的法则。

还有，一般情况下，要避免两个相同景别的镜头组合在一起，比如一个全景镜头后边就不宜再跟全景镜头。还有就是两个极端的镜头也不要接在一起，比如全景和特写的镜头不要接在一起。但是呢，特殊的时候也可以用这种不常用的接法来表示特殊的效果。比如，要表示两段叙述的分界的时候，可以把两极的镜头接在一起，这样可以形成的分段效果。

镜头节奏的把握当中，要求主体运动速度基本相近，画面的色彩亮度等要基本相近，不要太跳跃。

希望大家在这里和我一起切磋影视制作，不论是专题片、宣传片、动画片、还是多媒体制作，共同进步！